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Desde el postimpresionismo hasta el cinetismo;
de las vanguardias a la tradición y de vuelta. Estos artistas de Venezuela y Latinoamérica han ampliado con sus obras el territorio de lo artístico.
Todos son maestros en su manera específica de desarrollar el hecho plástico, y los denominamos “contemporáneos y clásicos”
sólo como distinción básica porque cada uno irradia un mundo único, no destinado a las clasificaciones sino a las sensibilidades.
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Alirio Oramas
“Alirio Oramas es un artista marcado por una tendencia hacia las actitudes irreverentes ante lo tradicional y lo establecido y por una posición casi mística ante el hecho creador”. Bélgica Rodríguez
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Alirio Palacios
“Las composiciones se sumergen en un espacio cerrado que después se abre, o empiezan abiertas y luego se cierran. Nunca está del todo cerrado, nunca del todo abierto. (…) El mismo elemento va pidiendo algo, algo le hace falta, respirar; o está muy oscuro y entonces hay que abrir un espacio de aire y luz. Es la obra pidiendo esos mismos efectos sin uno quererlo.”
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Ángel Peña
“La obra de Peña nos aproxima, en última instancia, a una crónica sarcástica de la miamización de Maracaibo; utilizando los símbolos mas obvios, (…) la violencia reprimida de los valores de la sociedad de consumo propagados por la tv y el comic, medios de información a los que entrega su tradición, que Peña convierte en personaje central de una historia que va de cuadro en cuadro.” Juan Calzadilla.
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Arturo Correa
El acercamiento del hombre a la naturaleza, siempre ha estado matizado por sentimientos, sentidos y afectos poéticos, muchas veces dramáticos, especialmente en literatura. En pintura este acercamiento está en correspondencia privada con experiencias personales que entrañan relaciones de carácter psicológico, nostálgico, de querencias felices, pero también de experiencias sensiblemente tristes como es el caso del joven artista Arturo Correa
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Braulio Salazar
“…en medio de la luz mate y opaca de los campos grises, verdes y tostados, aparecen varias figuras de muchachas, a menudo solitarias, recogiendo flores o chamizas. Figuras que tienen por misión introducir la escala humana en un paisaje monumental y expandido. Pero también representan la parte del hombre donde la añoranza y el ideal poético triunfan sobre la gris y cruda realidad.” Juan Calzadilla
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Carlos Cruz-Diez
“…aquel que se había podido considerar el más intimista de todos los cinéticos, cuya técnica refinada parecía apropiada para hacer surgir, de un marco estrictamente limitado, sutiles magias de colores impalpables, ha sabido dominar con igual desenvoltura los más vastos espacios, articular y hacer vivir con el solo juego de la movilidad del color los lugares más diversos, más heterogéneos, más anónimos.” Maurice Besset
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Carlos Zerpa
“…no es una pintura pop. Y, a pesar de su agresividad, tampoco es expresionista (expresiva, sí). Es zerpiana. Y es también –quién lo duda-, latinoamericana (bien lejos de la retórica de la identidad), nacida de la realidad, de la maravillosa y terrible realidad de América Latina.
Puristas y puritanos, maniáticos de la limpieza clínica, admiradores de los minimalismos, obsesivos de las cosas y las ideas engavetadas, ¡temblad! Ahí viene Carlos Zerpa.” Federica Palomero
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Carmelo Niño
“Hay poesía en la pintura de Carmelo Niño, en sus personajes y en sus paisajes con nubes, poesía para contemplar o para leer sus claves. Pretender descifrarlos equivaldría a un doble despojo: al cuadro en sí, y a quien lo mira.” Simón Alberto Consalvi
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Carmelo Zambrano
“La obra de Carmelo Zambrano nace de un afán por crear una propuesta estética donde se manifiesten cánones claros en torno a la belleza y la verdad. Por estas razones para el artista son de gran importancia la composición, la transparencia, la perspectiva, la cromática, el equilibrio, que son sólo algunos de los elementos que integra armónicamente en cada cuadro, para lograr una comunicación directa con el espectador, más allá de lo meramente visual.” Eduardo Planchart Licea
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César Rengifo
“En su pintura quedaron reflejados los campesinos venezolanos (…) Sus escenarios fueron los campos de peleas por la libertad, los pueblos olvidados (…) César Rengifo fue un hombre equilibrado, unitario, deseoso de que todos los venezolanos se juntasen para las grandes empresas de tener un país libre”. Miguel Acosta Saignes
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Cornelis Zitman
“…como todo gran artista, Zitman persiste en un proyecto, indiferente al éxito que derive de él; pero la estructura interna de ese proyecto no es rígida, está vivificada por decisiones y emociones diversas y hasta encontradas, tales como explicar y ocultar, manejar alternativamente conceptos y símbolos, resolverse por la melancolía o por la ironía, manejando en todos los casos un punto de vista crítico tan poco maleable a las imposiciones del exterior como a sus propios resultados.” Marta Traba
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Edgar Negret
“Negret es una demostración universal del arte que puede surgir de la interacción cultural. Por eso están siempre presentes las acciones, las memorias, las fuentes obvias o secretas que viven de todos los tiempos (…) Una materia solidaria, múltiple, conciliada, es el principal soporte.” Roberto Guevara
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Irma Parra
“Lejos de apuntar hacia el estatismo y el reposo propios de un concepto figurativo, en la obra de Irma Parra la forma está vigorosamente emplazada, tendida e impulsada para romper la inercia y ganar el espacio circundante, pero también para fijar los límites que congelan y mantienen en suspenso la onda de estremecimiento que como todo lo que vibra debe tener un sueño…”
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Jesús Soto
“La obra de Soto se mueve para el otro, como un arte que, para existir, necesita del cuerpo y la mirada del hombre; que involucra, convocándolas, tanto humanidad como universalidad, como sensorialidad, como comunidad.” María Elena Ramos
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Jorge Seguí
"Se ha señalado, en los Estados Unidos, que la obra de Seguí presenta una impronta surrealista, y ello es un acierto crítico... esas hibrideces conformadas por mujeres y familias enteras que nacen de unas sillas o un sofá..."
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José Antonio Dávila
"Las composiciones se sumergen en un espacio cerrado que después se abre, o empiezan abiertas y luego se cierran. Nunca está del todo cerrado, nunca del todo abierto. (…) El mismo elemento va pidiendo algo, algo le hace falta, respirar; o está muy oscuro y entonces hay que abrir un espacio de aire y luz. Es la obra pidiendo esos mismos efectos sin uno quererlo."
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Julio César Briceño
"Soy un hombre de oficio" "La inspiración no existe y si llega, como decía Picasso,
que me encuentre trabajando". Más bien yo diría que es un estado de ánimo y a fuerza de sentimientos uno va moldeando cada escultura.
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Oswaldo Vigas
“Creo que lo más vital y lo más trascendental del arte contemporáneo es el habernos abierto la vía de regreso hacia los orígenes.”
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Pancho Quilici
“No se conforma con la glosa de obras
prestigiosas; ni con el alarde del oficio. Y aún menos, con el halago de la belleza engendrada. Se manifiesta en estas obras de Quilici (…) una necesidad más profunda de arraigar que comienza, hecho sorprendente, por una veracidad absoluta de fuentes. Los encuentros surgen tanto de la meditación cultural como de los elementos que flotan en el mundo más inmediato y fortuito, el acontecer de cada día: el flujo limpio y total de la existencia.” Roberto Guevara
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